杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。细读其间，感受到了他在书写中所展现出的沉着与流畅，以及那令人难以忘怀的墨香。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书法界的人物。他不仅担任了多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等，更是通过不断实践和探索，在国内外多次展出自己的作品，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”等荣誉。此外，他还致力于推广和教育书法知识，著有多部关于楷書笔画结构、行書技巧以及临摹古籍的手册。
杨永健的创作风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于表面，而是融合各式各样的元素，以自成一派。这是一种对传统智慧的深刻理解与运用。在他的楷書作品中，可以看出晋唐之精华，与北碑相得益彰；规矩严谨而又不失灵动活泼；行草则使转纵横如同舞蹈一般，墨色淋漓尽致，但每一次挥洒都透露出匠人的独特心意。
对于点画运作、结构构建及情趣谋篇，这位作者付出了极大的努力。他的字体，有着源远流长的历史底蕴，也保持着独树一帜的特色，使人能够辨识其风格。尽管我没有亲眼见证过他挥毫采纸的情景，但从他的作品来分析，他在落笔时肩膀、肘部、手腕和指尖之间形成了一种协调关系，将“下笔点画波撇屈曲”的要求完美地体现出来。
《笔意赞》中的这句“神采为上，形质次之”，意味着一个优秀的书艺品需要首先注重精神内核，其次才是形式上的表现。而从杨永健的一系列作品来看，他既重视字形，也重视字中的精神内涵。他在落墨时特别注意到点画是否完美无瑕，因此他的每一次落墨都不会留下单飞或游丝般无组织的地方，而是让宾主相配，让竖竿平衡，从而体现了他对于创作初衷——即要在最开始就规划好整个文字布局——的坚持。
作为上海市书法家协会办公室主任，一方面要处理繁忙工作另一方面也能找到专心研习艺术的心态，这份时间管理能力让人敬佩。在忙碌生活中，他既能掌控工作的大局，又能找到静心进行创作的小空隙。这也是他智慧所在。（附图选自《杨永健作品集》）
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