杨永健书法艺术探秘：上海书圣的墨香回忆
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《楷书笔画与结构》。一气呵成地翻阅完毕，仿佛能感受到他那沉着稳重、跳跃自如的点画运作，让我至今难以忘怀。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，更是上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职于上海市书画院，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作与实践，使得杨永健成为国内外各类重要展览中的常客，如历届上海市书法展、中日、中韩国际書畫節，以及中国書協會員優秀作品展等。在此过程中，他不仅荣获“中國書協成立20周年紀念獎”，还致力于教育工作和基础理论研究，著述颇丰，其代表作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行草百日通》、《当代五体千字文》（楷部分）以及《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，这些作品深受学者及爱好者青睐。
杨永健的艺术追求恪守传统，不拘泥于旧有的形式，而是融合各种元素，以独特之姿展现。这份智慧之选，在他的每一个字里都显露无遗。他的楷書既承继晋唐古籍之精华，又融入北碑之韵律；行草则使转纵横流畅自然，看似随意却透露出匠心独运。他对点划构架、谋篇布局三方面均下过血本功夫，这一点从他的一幅幅字里清晰可见。
尽管我未亲眼目睹他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以感受到，当他执笔时，每个动作——肩膀、肘部、手腕乃至到笔尖，都显得如此协调，就像“下笔点划波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》）所描述一般。
王僧虔在其论著中提到：“書之妙道，神采为上，形质次之。”这句话指出了审美价值高于形式，同时强调上乘品质必须两者并重。从杨永健的手迹来看，他既注重表面的装饰，也注重内在精神表现，使每一笔落墨都不单飞扬，便有筋脉相连，如宾主互映、欹正分明，这正反映了他“意在筆先”的哲学思想。
作为 上海書畫院办公室主任的杨永健，即便面对繁忙工作，他仍然能够找到静心创作的心灵角落。这份珍贵时间管理能力，无疑也是他的智慧之一。同时，他的人际关系处理也极具亲切友善，从不让自己陷入琐碎世俗的小圈子，这亦是他人格魅力的体现。（附图均选自《楷書筆劃與結構》）
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